SAVE THE CATまとめ（2）ジャンル

　　　　　　2　ジャンル

どれも違う映画のアイデアなんてまずありえない！僕らが書こうとしている脚本は必ずどこかのジャンルに入る。各ジャンルにはそれぞれ特有のルールがあり、それを熟知してひねりを加えることができれば、売れる可能性は高くなる！

どのジャンルに属するのかを知ることは重要な事だ。なぜなら、書いてる途中で道を見失うことがあるからだ。そうなった場合は、同じジャンルの作品を参考にし、プロットや登場人物からヒントをもらう。

次に挙げる10種類のジャンルはいわゆるコメディーや伝記物といった分け方ではない。肝心なのはストーリーの本質を踏まえた上での分類であること。

　　　　　家の中のモンスター

このジャンルの構成要素

・モンスター。

・逃げ場のない家。

・モンスターを殺したがっている人間

根底にあるのは「危ない！・・奴に食われるな！」誰にでもわかる単純で原始的なルールである。

ルールは家に逃げ場がない空間である、例えば海岸線の町や宇宙船の中など、そこで犯罪が起きたとする。大抵の原因は人間の金銭欲や物欲などの貪欲さにあり、その結果モンスターが生まれる。モンスターは罪を犯したやつに復讐をしようとし、罪に気づいた人間は多めに見る。それ以外はとにかく走って逃げ隠れる。このモンスターに新鮮味やひねりを加えて、あっ！と言わせられるかが腕の見せ所だ。

　　　　　　　　　　　　　　金の羊毛

主人公は何かを求めて旅に出るのだが、最終的に発見するのは別のもの＝自分自身のストーリー。旅の途中で人々と出会いさまざまな出来事を経験して、主人公にどんな影響を与えるかがプロットになる。成長がテーマとなっていて進んだ距離ではなく、どう変化したか。そこに観客は前身と進歩を感じる。

どんな人に出会い、何が起き、どんな変化が起こるかを考え、変化が主人公にとって意味のあるものにするのは脚本家の仕事だ！

　　　　　　　　　　　魔法のランプ

主人公は酷い扱いを受けていることが多く、だからこそ主人公の願いが叶い、幸せになってくれることを願う。けれど人間の性としてどんなに哀れで動揺できる主人公であっても、成功し続けると鼻につく。だから最終的に魔法よりも普通の人間に、つまり観客と同じ人間、なのが一番だと気づくようになっている。最後には「一番大切なのは道徳に適った行いをすることだ」という教訓が用意されている。

願いの代わりに呪いが叶うというパターンもある。主人公を一度懲らしめた方がいい奴なのだけれど、最後には多少の救いが必要。でも救ってやるやる価値が多少あることを多少あることを最初に示す必要がある。

どちらでも主人公に魔法が（呪い）かかり、最終的に勝利を納めるのである。

　難題に直面した平凡な奴

このジャンルの定義は、どこにでもいそうな奴がとんでもない状況に巻き込まれる。観客はたいてい自分が普通の人間だと思っているからついつい同情してしまう。

このジャンルの要素は

・主人公が観客と同じ普通の人間

・勇気を振り絞って、解決しなければならない問題に直面した

うまく展開するには、大問題と悪い奴が必要。その悪者が悪ければ悪いほど主人公の行動は素晴らしく、勇気あるものに見える。徹底的に悪くする！主人公は個性や知力を駆使して、何倍も強力な敵に立ち向かい勝利するから、感動が生まれる。

　　　　　　　　　　　　人生の節目

主人公がつらく苦しい経験をくぐりぬけて初めて解決策を見いだす。モンスター（問題）が忍び寄り主人公はその正体を段階的に気づき、コントロールできない不可解な力を受け入れていく。そして最後に笑えるようになったとき、勝利は訪れる。

人間誰だって、人生の節目に何かしら辛い経験しているもの。そういう時期は精神的に敏感だから、印象もことさらに強烈だ。

　　　　　　　　　バディとの友情

（バディ）はお互い嫌っているが、旅をしていくうちに相手の存在が必要で、二人揃って初めて一つの完結した存在になる。ここで新たな葛藤が生まれ、連れ去ったバディと喧嘩になる。しかしお互いなくして生きていけないと、お互いエゴを捨てて覚悟を決める。

きっかけとなる（存在）がバディの人生に影響を与え、去っていくパターンかなりの割合を占める。

　　　　　　なぜやったのか？

金の羊毛とは違って主人公の変化を描くわけではない。犯罪が事件として明るみに出た時、その背後にある想像すらしなかったような人間の邪悪性が暴かれるジャンル。

探偵モノや社会はドラマなどに共通項がある。観客を人間の心の闇へと連れて行き、スクリーン上の探偵が観客の代わりに謎を解くかのように見えるが、真相を突き止めるのは観客自身だということだ。そして最後には、意外な結果に衝撃を受ける。

秀作と呼べるものは私たち自身の心のレントゲン写真をスクリーンに映し、自分たちはこんなに邪悪なのか？と問いただしている。

ポイント

・探偵がどういう風に観客の代わりをしているか

 ・登場人物の心の闇を探ることが観客自身の内面を探ることになるか

　　　　　　　　　　　　　バカの勝利

負け犬のバカに対してもっと大きくて権力の悪者、たいていは（体制側）という存在する。ところがそんな（バカ）が、体制側の連中をヤキモキさせるのを見ると、観客にもなんだか希望が湧いてくる。しかも神聖で立派な体制や組織であっても容赦せずおちょくり、コテンパンに批判する。賢者である賢いバカのストーリは、社会のアウトサイダーの人生でもある。アウトサイダーが勝利をすると勝利をすると、観客も自分が勝利したような快感を味わう。

必要な要素

・バカな負け犬

・バカでまぬけで無能に見えるため成功するとは思わない奴

・バカのたくらみもうまくいくとは思っていない仲間。

　　　　　　　　　　　　　組織の中で

主人公は自分の属す組織に誇りを感じる一方で、組織の一員として生きるために自分らしさや、アイデンティティーを失うというう問題を抱えている。そしてどのストーリーにも予期せぬ登場人物が現れ、集団の目的は欺瞞であることを暴く。個人よりも集団を優先することの是非を描いている。

ストーリーは新しく組織に入ってきた新人の視点から語られる事が多く、観客は組織に関して何も知らないという点でこの新人と同じ立場にある。

集団に対する忠誠を誓えば、人は常識を逸脱した行動をしたり、自分の命をささげざるおえないときもある。登場人物の行動は、観客自身の行いを映しているようなもの。

要するに、「俺とあいつらとどっちがいかれているか？」である。

　　　　　　　スーパーヒーロー

（難題に直面した平凡なやつ）の対局にあり、正反対の定義が当てはまる。超人的な力を持つ主人公が、ありきたりで平凡な状況に置かれる。

問題が起きるのは、ヒーローのせいではなく、その周囲の人間んたちの心の狭さのせいで、それゆえヒーローは周囲の人間から理解されないヒーローにとって、特別な存在でいることは辛いのである。

人と「違う」とはどんなことか、独創的な考え方や素晴らしい能力を妬む凡人と向き合わなければならないとはどういうことか、観客が共感できるように描く。

ジャンル分けする目的はあくまでもストーリーを効果的に語るため。

脚本を書いているうちに

・パクリ

・お決まりのパターン

・やり方

これらがあるなら新しい方法を考えるべきだ。苦労はつきものだ！

でもまずは、お決まりのパターンを使いたくなる理由と利点、書いたいジャンル特有の言語・リズム・目的をきちんと理解しておくこと。。しっかり理解して応用ができれば、そういったものに制約されている感覚がなくなる。打ち破りたいものを理解してはじめて、本物の創造性を発揮できるのだ。

SAVE THE　CAT（3）主人公　に続く

SAVE THE CAT まとめ（1）ログライン

舞台用の脚本を書いてみたいと思ったので「SAVE THE CAT」購入しました！

著者ブレイク・スナイダー氏はハリウッドで最も成功した競売向け脚本家の一人として注目された。今回読んだのは映画用の脚本術。しかし読んでみると、映画だけではなく他の媒体でも取り入れられる内容だと思いました。脚本術だけでなくブレイク氏がどう生きたか、どのようにして辿り着いたか、そしてブレイク氏の熱い思いが書かれている。いやーーーほんとに熱かった！！行動力に欠ける自分としては、なんだか背中を押されているような気がしました！！

内容をよりインプットするためにただまとめていきます。

サイトーー用なのでそこはご了承ください。

　　　　　1　ログライン

「どんな映画なの？」

この質問こそが勝負の鍵。

この単純な質問こそ映画の全てを語る。

この単純な質問に、うまくこたえられるかにすべてはかかっている。

もしこの「どんな映画なの？」に答えられなければ、それで終わりだ。そんな映画にリスクを冒してまでお金を払うわけがない。

しかし、この質問に一行で素早く、簡潔に、独創的に語れられたなら、相手は必ず関心を持つ！

脚本を書き始める前にその一行が書ければ、ストーリー自体も良くなってくるのである。

脚本の内容を一行で説明するもの。これをハリウッドではログラインと呼ばれている。要は本の表紙みたいなものだ。

赤の他人をワクワクさせることが脚本家の最初にすべき仕事だ！1行（ログライン）で読者の心を掴めないようなストーリーなんて聞くまでもない！とブレイクは言っている。

ジャンルを超えて良いログラインとは全て共通項がある。「どんな映画なの？」に明確に答えているだけでなく、確実に売れる四つの要素が含まれている！

a　皮肉　気持ちが動かされ、感情を揺すぶられるような劇的な状況はあるか？

b　イメージの広がり　全体像が想像できるか、可能性が見えるか、何か起こりそうな予感があるか？

c　観客と制作費　作品の雰囲気、ターゲット層、制作費が示されているか？

d　パンチの効いたタイトル　ミエミエでバカっぽくなく、ストーリーを象徴するような言葉があるか？

もしもこの四つの要素の内一つでも含まれていなかったら、ストーリー全体を見直すべき。それほどしっかり考えなきゃだめだ！！

簡潔で核心のついたログラインができると、登場人物は際立ち、ストーリーは明確になり、脚本を描くのも楽になるのである！！！

作ったログラインがどう思うか他人に意見を聞いてみると良い。チケットを買ってくれるのは大半は他人だからその人達にとって意味のあることでなきゃダメなのだ！

（2）ジャンル　に続く

ミュージカル「17AGAIN」観劇 音楽とアンサンブル

5月28日竹内涼真さん主演のミュージカル「17AGAIN」観劇してきました！🥁

ホームページはこちら！

↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓

https://horipro-stage.jp/stage/17again2021/#story

仮面ライダードライブで竹内涼真さんをみて、男ながら惚れました。そして初ミュージカルということで当然観劇するしかありませんでした！！もうとにかく竹内涼真さんがカッコ良すぎましたね❤️序盤、だめ男なのになんか素敵に感じるのはずるいです！

竹内涼真さん演じる主人公マイク35歳で負け組の中年太りしてる離婚の寸前のだめ男。17歳に若返ってしまい、周りの悩みを解決して成長していく物語です。元々アメリカで製作されたコメディ映画。話がわかりやすく笑いどこも沢山ありテンポ良く進んで行くので、見やすい作品でした。

　　　サイトーー個人的に注目した部分はズバリ！

　　　　　✨音楽とアンサンブルです！✨

✨音楽✨

ミュージカルなので生演奏です！思わず立ち上がって演者の人たちと踊りたくなるような楽曲、シリアスなシーンの聞き入ってしまうほどの楽曲にいちいち心を動かされまくりました。その楽曲に歌詞というセリフを乗せるので、耳がずっと幸せを感じていました。第一幕の最後のマイクが雨の中で打たれながら歌うシーンは圧巻。

✨アンサンブル✨

アメリカのコメディ作品なので、上がるところはとことん上がり下がるところはとことん下る。しかも全員が全員がその状態なのでその姿はもはや一つの生き物でした。マイクがスタンを攻めまくるところのアンサンブルは印象的。さらにダンス！バスケのシーンはどうやって表現するのかな？と疑問でしたが、ダンスとボールを使って本物さながらの試合でした。かっこいい！🔥

過去の栄光に縋り、全く前進出来ずに35歳までのうのうと過ごしてしまったマイク。そんな彼が17歳に若返り、あの頃の輝きを取り戻し家族の再生を目指す物語。でも実際にはどれほど願おうと、栄光に縋ろうと過去は過去。時を戻すなんてできない。結局前に進まなければ周りに置いていかれ、誰からにも相手にされない存在になってしまう。

現在23歳のサイトーー。あの頃は良かった、あの時違う選択をしていればなぁと思わず、それでも前に進み続けなればならないと「17AGAIN」を観劇して思ったり思わなかったり。

また明日👍

お疲れ様です、サイトーーのブログ始まりました

お疲れ様です。サイトーーです。

この度ブログ始めてみることにしました。

いやどこの誰だよ！と思うかもしれないので、とりあえずここ最近で行った場所の写真をあげたいと思います。

ごめんなさい、時系列はだいぶ適当です🥁

写真を見て分かる通り演劇や温泉、ラーメンなどがが好きなだけです。

詳しい自己紹介やこのブログの目的の説明は追い追いするとして、今回はこれで失礼します。

　　　　　　　　　また明日✨